古龙对于武侠求新求变的思考

古龙自己也认为，武侠的作者和真正的小说家是有差别的。武侠如果要更多人来读，首先应该要人们摒弃对武侠的偏见。武侠这个题材已正如福楼拜说的，所有的武功招式、套路变化都已用老，把该写的能写的都已写完。再奇诡的江湖，老读者也能够一眼看穿结局，社会上的人对武侠普遍印象莫过于“不过是一些打打杀杀”。小说并没有在19世纪就结束，人性的冲突变化是永远也写不完的，但武侠何至于就山穷水尽了呢？有的人说武侠应当完成从“武”到“侠”的转变，也有人说如果抛却了华丽的武功招式，武侠还是武侠吗？这两种说法都不错的，至少可以尝试，有谁规定过武侠必须这样那样？武侠的精神始终不变。江湖的恩怨到底是人的恩怨，小说的任务就是要展现这种人性的冲突变化。人们寄托在武侠理想中那些高绝的武功、高深的大侠，其实是对人性中善良正义的期盼。无论是悲剧还是团圆结局，只要理解到武侠所倡导的侠义的精神的不变，武侠写作的套路就算有了真正变化突破的可能，武功的最高境界不也正是无招胜有招吗？那些看惯看厌了的不妨舍去。古龙说他的一位女性朋友看不懂武侠，其实她是看不懂那些招式动作。文字对于武功交手的描写总是不如影视音画表现得精练好看，繁杂的动作细节也只会拖累故事的进展，显得啰嗦。小说的功夫在于微言大义，武功的境界也讲究一招制敌。古龙对于武侠的改变，就是一切花架子都不要了，刀光剑影、血腥仇怨都给舍弃，但江湖的豪气干云却都保留住。花架子能简则简，确是武侠创新的一大进步，可武侠的写法如此，况且不是所有的读者都能体会这种高手过招，一招决胜的风采。这种简化本身也是对武侠这个类型的模糊，人们看武侠，作者写武侠，最初的想法不就是为了好玩吗？刀剑交错，锄强扶弱。所以语言的改良也是必要的。古龙对语言运用的巧妙，就在于精炼对话，尤其是用长对话推动情节取得了巨大的成功。用对话来凝聚失掉了的武侠味儿，确实是很鬼的点子，当然也有一点问题。在这样的情况下，人物塑造都已有些不真实。谁会这样说话？可古龙就敢这样写，文字能让人们看到最真的人性冲突，人物形象也就不再重要，江湖来来去去，名字只是一个符号，谁会去计较来历？大侠原本就是人的寄托，读者不会计较是否真的有这样的人，但影视万万离不开表演的，所以古龙作品的人物搬上荧幕，要么看起来奇奇怪怪，要么就失掉了文字描写的那种精髓，有些啼笑皆非。古龙对武侠内容和形式的变化，大致如此。一个写了几十年武侠的人，虽然借助了江湖武林的设定，却完全是在写通俗的人性。太多的人说起金庸，最着迷的是功法武器，谈起古龙，却立刻就要说出探花郎和楚香帅的名字。古龙的文风把武侠的招式化到最简，把江湖的恩怨点到人性，从写法上，他确实已经到了侠的境界。武者常有，侠者难见。古龙的创作凭借了一个作者敏锐的观察和人生的经验，所以后来者即使能够模仿古龙的口吻，却难得到古龙文风的神韵。而古龙以一己之力为武侠求新求变，可以想见其中的艰难，古龙逝去，武侠世界也就从此寞落了。天生白玉京