古龙先生作为新派武侠小说的大宗师,能在新派之中再开新派,那他的过人之处自然不用多说。对于他的前期作品,以及中期的巅峰作品都有过无数人做出过各种各样的评论,今天我聊聊他老人家的后期作品。
因为世道时代的变迁、以及武侠小说逐渐没落的原因,古龙先生后期的作品没受到足够的重视。而且由于它是武侠小说的题材,让一些自命“正统”的人对此不屑一顾。我初中14岁读古龙先生,第一本是《碧血洗银枪》,现在我大学毕业一年多,25岁,还在读古龙先生(先生是对我的写作影响最大的作家),我曾在无数的文章中提到他老人家)。
今天我就来说说古龙先生后期作品到底有多牛逼?以《英雄无泪》《大地飞鹰》《风铃中的刀声》《三少爷的剑》为例子。
有人也许会说,都一样啊,都是武侠小说,只是内容、质量不同。如果这样说,那就大错特错了。
武侠小说都有的通病:那就是主角人物都是千篇一律地被迫接招,他们甚至改变不了过程,只能改变结局。还有有些情节过分的理想主义化,让人从情节上会否定武侠小说的题材。
古龙先生的后期作品认识到了这样的两个毛病,改过来了,这绝对是一个前所未有的突破和超越。而且,使用实打实的现实主义和魔幻现实主义的手法来写作,这又是一个突破和超越。也就是因为这样,所以很大一部分人认为他的作品的内涵、高度完全凌驾在梁羽生先生和金庸先生之上(我没有贬低梁羽生先生和金庸先生的意思),但如果真的拿来用硬数据比,这是事实。
古龙先生后期作品,故事虽然可能不如巅峰时期那么精彩,但是具有现实主义的意义。可读性相当之高,而且语言文字优美考究,如散文诗歌,美点很多,很有启发性。这样的语言风格,拿些什么“青年文学奖”“最佳小说奖”之类的那都是闭着眼睛的。
从现实主义启发的意义上来看,这些作品全都是“老舍文学奖”的水平,老舍文学奖的作品基本都是单一人物或者小人物之类的挣扎的过程,而且充斥着对社会,人性,体制等等的意见、诟病、讽刺等(茅盾文学奖基本是家族式的)。所以我题目才说:保守地说。要是敞开来说,评奖的人不限制题材和文字篇幅,那中国的这几个奖项,古龙先生的后期作品可以完全包揽。
最重要的,最最重要的是,后期作品的人物关系、故事架构、语言搭配,卧槽,完全都是史诗的写法。也就是说,后期作品如果仔细解读,那都是史诗级别的作品。如果不信不服,你可以拿一些史诗级别的作品来拆解着跟先生后期作品对比,你会发现,先生写这些的时候一些所谓的“史诗级别的作品”的作家才出生呢。
别以为我是崇拜他老人家过了头,过分地抬高他的作品。我读现实主义的作品十多年了,我知道不偏不倚,我有正经的理由:
《大地飞鹰》的主角小方和卜鹰,这个故事就由他俩造成的,或者说发生这样的事情他们负的责任、占的比重大。一个杀了吕三爷的爱子(不管真假),一个劫了吕三爷的黄金……然后大漠里相遇,于是遭到了吕三爷的报复。先生写陆小凤楚留香的时候是他们去管已经发生了的事,可到后期,事情已经是主角们挑出来的。经历了这样的变化过程。
语言风格精炼、优美,有哲理,我不一一列举,不认同的你可以去看原著。我说它为什么是史诗级别!注意我的用词是级别。
纵观《大地飞鹰》里的人物架构、故事关系,可以分为这样的几个版块:方伟、卜鹰和他的属下、吕三爷和他的王国、班察巴那和他的秘密组织、江湖属性的独孤痴、方伟的剑“魔眼”、齐小燕、波娃、西..藏.布达..拉宫的势力……基本上可以这样分,不同意的人也许说所有书都可以这样拆分,你错了,不是所有的都可以。这几个版块,每一个都其存在的意义、价值和必要性,是相互制衡,跟政治一样讲求一种平衡术的。
这在先生的前期、中期作品都没有,比如小李飞刀李寻欢的存在,他对梅花盗和上官金虹有致命的威胁,都想杀了他。但是他们之间的关系没有相互制衡,也就是说假如梅花盗忽然没了,对李寻欢是影响不大的,没有这个借口田七赵正义龙啸云照样是要怼他的。
致命威胁≠相互制衡,这只是单一方向的江湖因素。
而在《大地飞鹰》里,这些版块如果强行消失了一个,不存在制衡了,那整个故事就是个烂片。就像一片玫瑰花地里开了很多狗屎花一样的。史诗的一个写作手法就是各个因素、版块互相并存,这也就是为什么有人觉得结局“狗血”的原因。班察巴那安插了齐小燕怼了吕三爷,想要挑起小方和独孤痴的火并坐收渔翁之利,被覆灭了。
这样的写法也许突兀,但是这在吕三爷拿着望远镜那里是有伏笔的。而且这也就是现实主义,如果结尾决斗一场,昏天黑地,那才真是没长进的。那是前期的理想主义的写法。
有人也许会很奇怪,方伟的剑“魔眼”为什么可以单独成为一个版块?这跟高渐飞的“泪痕”、萧泪血的箱子是道理相同的。哈哈哈。
武侠作家很多,像古龙先生这样,前期、中期、后期作品风格、内涵变化如此之大的,凤毛麟角。某些武侠作家,看他的一部作品,等于看了所有的,就是这些方面没长进,永远贪图故事,而不注重内涵。
《英雄无泪》也是由于高渐飞要强行介入司马超群和朱猛之间的恩怨,导致了事情,也就是有些事你可以怪他,比如拉朱猛喝酒。按照以前的写法,应该是司马和朱猛的恩怨牵扯他,他去干什么,可是也反过来了。
《英雄无泪》结构就完全是“家族式”(茅盾文学奖水平)的风格了,而且更接地气更具现实主义(魔幻现实主义成分)意味。三个具大的家族版块构成:司马超群、卓东来的大镖局;朱猛的雄狮堂。第三个家族就是铸造泪痕、相剑,小高师父那个群体。
卓东来、萧泪血、小高、泪痕、箱子,就是这个群体的产物。
这样的三个大群体中,司马超群和吴婉的矛盾、吴婉的私情、卓东来和司马和矛盾、吴婉和卓东来、卓东来和卓青、大镖局的另外势力、吴婉想要报复……朱猛和蔡崇、朱猛和钉鞋、朱猛和蝶舞、蝶舞和卓东来……卓东来和萧泪血、萧泪血和小高……
这样的矛盾是家族式的,如果抛开武侠成分,那完全就是一些相互制衡的矛盾版块,往小里说,可能就是一些家庭、工作的纠纷。比如大镖局里,夫妻感情矛盾、老板和股东的矛盾……这就是完全现实主义。可就因为题材,被看低了。
看到这里的读者,现在是不是也觉得古龙先生后期的作品并没有那么简单?也许会有人觉得我强词夺理,强行抒情。如果你不认同,可以说一本武侠小说,先生前期中期或者别的作家的,我拆给你看,以道理来跟你讨论为什么除了古龙别的作家达不到这样的高度。
《风铃中的刀声》比较高冷,看了几遍才看懂。卧槽。这完全是叙事诗的手法,每一个版块被切得让人觉得很奇怪、很诡异。根据先生的一些前言后记杂文散文里说的话,我完全有理由相信这是一种手法探索。
我把《风铃中的刀声》看成是长篇叙事抒情诗歌,跟看海子的诗歌是一样的心情。这同样是一个超越和突破,武侠被诗歌、意象化(各种各样的刀具有各种意象意义),在这本书之前我是没有见到过的。
篇幅限制不能说太多,不过我会单独写一篇《风铃中的刀声》的,敬请大家。对于这本小说插一句,忽然想起书里“班沙克”,以前没弄懂,后来某天忽然明白是“bigshake”大鲨鱼,就是那啥的意思,哈哈哈哈。
简单地介绍分析了以上的三本书,这样的写法颠覆惯例,焕然一新。由于这类型的作品现实主义意味比较浓厚,所以自然避免了让读者意淫,反而让读者能够反思现实社会和人性中存在的问题。这是积极意义。
而且篇幅短的小说比较考验一个作家的功力,光从文字内容来看,很多内容完全可以放在初中、高中的作文选里作为范文。(这两段我在给某个出版社写读书专题的时候写过一篇《武侠小说真的是只会意..淫的颓废文化吗?》里写到过。)
我把《三少爷的剑》单独放在最后,是有原因的。在我读的古龙小说里,《萧十一郎》是最感动我的,常常掉泪,第二就是《三少爷的剑》让我鼻酸。
《三少爷的剑》是“江湖人”系列唯一一篇,它作为古龙后期经典作品的代表作、佼佼者,无论从构思、手法写法、思想内涵、哲学思考……哪一个方面来说都是相当优秀的。
从某种程度,三少爷弃剑诈死,一直折磨自己,完成一个思想上的转变,一个灵魂上的救赎。
谢晓峰是一个标准的“古龙另类英雄”的存在,他不同于李寻欢天生的宅心仁厚、不同于铁中棠一直的忠肝义胆。他双手沾满血腥,他忽然觉得名声也是一种折磨。然后就去社会最底层折磨自己,看尽人间的种种不平事。他失去了自己,最后在“回归江湖”的一个过程中,找回了自己的灵魂,看淡了生死成败,终生不再使剑,完成了对自己的救赎。
这本书已经不是纯粹的武侠小说了。
这完全就是灵魂式的高度,跟我另外热爱的一本小说兰晓龙的《我的团长我的团》是一样的。比人性更深一个层次。
西门吹雪死都不会放下剑,所以超神了。可古龙后期的作品,因为现实主义和史诗级别的架构导致主角人物的存在感不强,高渐飞、小方、丁丁……都一样。谢晓峰还算一个例外。
也就是说相对于古龙先生之前的人物来说,谢晓峰更完整了更丰满了。他意识到自身的问题,看到了社会问题,江湖问题。
作品最后,他对谢小荻娶了厉真真,利用泰山之盟对抗“天尊”表示出认同。这完全是政治上的思想觉悟,凭他的本事和脾气,绝对能杀了慕容秋荻。可有些人不是杀了就完,她的存在表示某种平衡,一旦死了问题会更麻烦,天尊没人管束更要命。
再以李寻欢做对比,李寻欢出来一趟,是解决了梅花盗、金钱帮的问题才收手的。可谢晓峰出来一趟,是明白了人生真谛,找回了灵魂,至于江湖的问题,他解不解决一个样。从这样一个转变过程,你就看出了古龙先生的思想转变历程,他不是一味追求故事情节的武侠作家。
光这一点,他已经强过别人很多。
谢谢每一个读到这里的读者,如果你也认同我的观点,就请给一个赞或评论,让我充满勇气继续写文纪念先生。谢谢。
同时,敬请期待我别的写古龙先生的文章,下一篇肯定没有这么长这么繁琐。比如《萧十一郎》的,“七种武器”系列的,古龙笔下的青年人问题,等等。也可以我的微博、:洛梦涵。一起读书,一起讨论。我现在在写鲁迅先生、古龙先生、兰晓龙和韩寒的读书系列,希望在这个过程中,交到一些志同道合的朋友。
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