天
下
风
云
出
我
辈
一
入
江
湖
岁
月
催
——浅谈中国武侠小说发展史
有人的地方，就是江湖。
有江湖的地方，就有侠。
侠是什么？
是每一个少年敬仰向往的人，
是每一个少女梦中的情人，
是每一个好汉赞叹钦佩的英雄。
凡有中国人的地方，就有武侠小说。
这是华夏民族特有的文化，
它贯穿中华民族上下五千年的历史，
是剑客与侠义文化的融合，
是中国人特有的情结。
武侠为何如此盛行，甚至经久不衰？
大抵是因为，每个人心里都有一个英雄梦。
武侠小说的萌芽期
——侠情壮志在我胸
武侠小说是中国小说的一大类别。“侠”这个词最早见于战国时期，在《韩非子·五蠹》中有“儒以文乱法，侠以武犯禁”。关于中国最早的武侠小说（或许称为故事更为恰当）有两种说法，一说为太史公的《游侠列传》和《刺客列传》，一说为汉代无名氏的《燕子丹》。《燕子丹》绘声绘色地描写了荆轲刺秦王的整个故事。《游侠列传》和《刺客列传》记录了侠士和刺客生平事迹和侠义经历，塑造的一个个侠烈至性、血肉丰满的勇武侠士形象，是武侠小说最早的源头和动力。
但这些毕竟是传记文学，并不是纯粹的武侠创作。魏晋南北朝，志怪小说盛行，代表作有干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》等，但其中篇幅不长，情节也较简单。直至唐朝，传记小说开始大行其盛，唐传奇中以游侠为主的著名作品有杜光庭的《虬髯客传》、袁郊的《红线》、裴铏的《聂隐娘》、《昆仑奴》等。特别是《虬髯客传》，写的是隋末时期，虬髯客、红拂女、李靖风尘三侠的故事，全篇侠气纵横，依托历史背景，衍生出一段豪侠故事。金庸就曾称该小说乃中国武侠小说的鼻祖。除却文章和故事，诗歌作品中也透露着“侠气”，李白的《侠客行》、王维的《老将行》、李贺的《雁门太守行》无不是慷慨激昂、侠胆士气之作。
宋元时期，武侠文化开始衰落。但元末明初，《水浒传》、《三国演义》两部巨作的出世，让武侠文化达到一个巅峰。小说从文言变成白话，从短篇变成长篇，演义类章回体小说开始盛行，标志着武侠小说创作的成熟。清代是武侠小说发展中的一个高峰，从内容上可以分为四个流派：忠义盗侠型、武侠公案型、英雄儿女型、武侠神怪型。公案类以《施公案》、《儿女英雄传》、《三侠五义》为代表。神怪类以《西游记》、《封神演义》、《济公传》、《聊斋志异》为代表。《济公传》是一部别具一格的武侠小说，主人公济颠是一位亦侠亦僧、亦丐亦神的戏剧性人物，成为后世武侠小说中喜剧侠客形象的重要渊源。
武侠小说的快速发展期
——南拳北腿，各领风骚
到了民国初年，武侠小说的创作盛况空前。据魏绍昌所编《鸳鸯蝴蝶派研究资料》的不完全统计，当时作者有一百七十多人，作品有六百八十部，出版地主要集中在上海、南京和北平、天津，时称南派与北派。
《江湖奇侠传》让平江不肖生登上了当时的侠坛首座，平江不肖生本名向恺然，笔名不肖生，湖南平江人，故署名平江不肖生。他写的《江湖奇侠传》流传很广，读者甚众，后来明星影业公司截取其中片段，改编拍摄成《火烧红莲寺》，这部影片是由当时著名的影后蝴蝶主演的，影响巨大。它被视为近代武侠小说的先驱，开创出成熟武侠小说的第一个光辉年代。平江不肖生本人知拳术，是真的懂武术之人，对于武林、江湖掌故熟稔，还出版过武术方面的著作。现在武侠小说中的一些重要概念、思想都来自于他或者从他开始发扬光大的，比如武功分为“内家”和“外家”，就是我们现在所说的“内功”和“外功”，古代的武侠小说中是没有这些概念的，也就是说武功理论是从平江不肖生开始细化的。另外，他的小说中把家国之忧、民族忧患意识加进去，比如《近代侠义英雄传》中的主要人物就是大刀王武和霍元甲，以后也产生了一系列关于霍元甲的作品。
平江不肖生为南派武侠代表。北派则以还珠楼主（本名李寿民）为代表，他著有《蜀山剑侠传》，这部小说光怪陆离，奇幻曲折，将神话、志怪、剑仙、武侠结合为一体，写出了一个宏伟的艺术世界。香港文学大师倪匡曾评此书为“天下第一奇书”——古今中外，未曾有过任何一部小说，是充满了如此奇妙不可思议的幻想力的。现在的很多网游都是从《蜀山剑侠传》里来的。著名导演徐克也曾将它改编为《新蜀山剑侠传》搬上大银幕。
那个时期，著名的武侠大家还有赵焕亭、白羽、姚民哀、顾道明、文公直、郑证因、王度庐、朱木贞等，他们开创了真正意义上的武侠小说的派别和方向，也为后世开创了一套脉络清晰的格局。如著有《奇侠精武传》的赵焕亭，他以“武功”来代替“武术”、“武技”、“武艺”等，以作为所有轻功、内力等的总称。姚民哀形成了自己一个庞大的系列，叫做“会党武侠小说”，就是专门写帮会、党派。今天的武侠小说，已经离不开这种题材了，丐帮、武当派、少林寺等，都是从姚民哀哪里奠基的。姚民哀还开创了一个新的写法，就是在不同的作品中让人物和情节相互呼应，比如在这部作品中这个人是一号人物，在另外一部作品中就变成五号人物，相互提示，这样几个作品变成一个大作品，叫做“连环格”。这种写法在金庸的“射雕三部曲”中就有体现。顾道明创作的《荒江女侠》，把武侠和爱情融为一体，首次写男女双侠携手共闯江湖，把爱国、武侠、爱情融为一体，形成了一个新的模式。直至现在，武侠小说一般都离不开言情。白羽的成名作是《十二金钱镖》，他是“武林”一词的首创人。值得一提的是王度庐，著有《卧虎藏龙》，他的小说成就极高，具有较高的思想内涵和艺术深度，他对武侠小说最杰出的贡献是“悲剧侠情”。他的小说中“侠”的本质意义就是孤独和牺牲，李慕白、俞秀莲终生压抑着真情，玉娇龙和罗小虎一夕温存即绝尘而去。
除上述大家之外，还有一些武侠小说作家，写了一整套的系列，比如“黄飞鸿系列”、“方世玉系列”等。这些武侠小说直接开启了五六十年代港台的新派武侠小说。
武侠小说的辉煌期
——“古金温梁”的江湖梦
从上世纪五十年代开始，武侠小说开始进入黄金时代，涌现出以金庸、梁羽生、古龙、温瑞安四大小说名家为主体的新派武侠小说，这也是很多人最为熟悉的时期。代表作有金庸的《射雕英雄传》、古龙的《陆小凤系列》、梁羽生的《天山奇侠系列》以及后起之秀温瑞安的《四大名捕系列》等，他们的作品将武侠小说推向了一个新的高度。金古梁温的作品影响力之大，无论是民国旧武侠作者和如今的新武侠作者都难以企及。
新派武侠小说的正式开创者，一般认为是香港作家梁羽生，他被朋友所逼，被迫为香港太极门和白鹤门之间的澳门擂台赛写的一篇《龙虎斗京华》，是许多人认定的“新派武侠小说之源”。这部小说连载了大半年，引得读者热追，梁羽生的武侠小说创作从此一发不可收拾，《萍踪侠影录》、《白发魔女传》、《七剑下天山》等名作陆续问世，根据小说改编的电影，也在上世纪六十年代产生巨大影响。金庸古龙的作品大量引入、运用西方现代文学的技巧和现代的各种思潮，难能可贵的是，这一时期的经典作品在借鉴西方现代的基础上，仍然保留着中国传统文化的内核，而且在此基础上重新确立了侠义精神和武侠世界观。可以说，这一时期的作品，真正让读者感受到了一个宏大而精彩的武侠世界，一个独属于中国人的江湖。
金庸是公认的武侠宗师级人物，他的小说涉及到了中华文明的各个层次，将一个泱泱大国的传统文化尽显无遗。因此，有人说，天下武侠作者奇多，繁星满天，独有金庸才是侠之大者，众星拱月。他的第一部小说是《书剑恩仇录》，从年写到年，每天在《香港商报》连载一篇。别具一格的人物形象，独特的语言，扣人心弦的剧情，一扫旧武侠小说的沉闷气息，吸引了越来越多的读者。《香港商报》一时间变得“洛阳纸贵”。接下来的《碧血剑》、《雪山飞狐》，更是轰动全城，人手一册。《射雕英雄传》的发表，奠定了金庸武侠小说大宗师的地位。到七十年代退出“江湖”，金庸总共写了十四部三十六册长、短篇武侠小说，金庸曾将自己十四部作品的首字连成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。可见他的书名都曾经过详细周密的思索，不是随便安上去的。金庸笔下塑造了很多侠者形象，胡斐、郭靖、张无忌、杨过、令狐冲、萧峰......他们个个有血有肉，个性鲜明。“侠之大者，为国为民”，金庸的作品中充满了历史的沧桑和雄厚，能把真实的历史和虚构的人物糅合成一段极美的史诗，他给整个武侠世界定下了“时代强音”，也是侠义之气的正统和典范。金庸的“侠”，充满了忧国忧民悲天悯人的人文关怀。侠的武功，表面是华丽奇巧的招式，内在是儒家的仁义道德。
古龙是一位奇才，他的作品是一种激情，是另一种很深远的沉思，是关于人性的探究。古龙的知识结构不同于金庸，他喜用短句，擅于写情，对人物的刻画有一种难以描述的张力，并在适当的时刻引出一段意味隽永的哲理。古龙之所以能与金庸并驾齐驱，就是因为他的风格之“新”、情节之“奇”。金庸是在真实中创造一种不真实，而古龙是在不真实中创造一种真实。他因酒而思如泉涌，创造了好酒的大侠楚留香、陆小凤、李寻欢、沈浪等。同时，他也因酒消耗掉了自己，48岁猝然早逝。留给读者的，莫过于乔奇那幅悲壮又悲怆的挽联：小李飞刀成绝响，人世不见楚留香。
这个时期活跃于侠坛的武侠家们，除了“金古梁温”之外，还有倪匡、江一明、风雨楼主、伴霞楼主、卧龙生、诸葛青云、柳残阳、东方玉、司马紫烟、萧逸等。整个侠坛，争奇斗艳，百花齐放。
当时随着新派武侠小说兴起的还有高速发展的电视与电影行业，衍生出许多武侠剧迷。武侠小说催生了武侠剧的热潮，武侠剧的热潮使武侠人物立体化起来，从人们的想象中走到眼前。金古梁温的小说几乎都被搬上过荧幕，且不止一次。以金庸的《射雕英雄传》为例，它在50年间被搬上荧幕达13次之多。金庸曾说，刘亦菲所饰演的小龙女最接近原著，最喜欢周迅饰演的黄蓉。那是个武侠梦横行的年代，是武侠剧蒸蒸日上的年代，古天乐的杨过、黄日华的萧峰、李若彤的王语嫣、焦恩俊的李寻欢、郑少秋的楚留香、林青霞的东方不败、黎姿的赵敏、吕颂贤的令狐冲......这些荧屏上塑造的经典成就了80、90后儿时记忆中的江湖，多少男生渴望成为仗剑天涯的侠客，多少女生梦想成为侠骨柔情的小女子。那个时代也涌现出许多优秀的武侠导演，他们用自己的武侠理念将中国人独有的江湖讲给世人听。徐克指导的《黄飞鸿系列》、《东方不败系列》等成为不朽的武侠经典。李安指导的《卧虎藏龙》是第一部也是唯一一部获得奥斯卡最佳外语片的华语电影。近日，徐克与尔冬升将古龙的《三少爷的剑》再次搬上大银幕，用一种现代的方式将渐渐远离我们的武侠情结再次展现在观众面前。可见，不论时间过去了多久，存于每个中国人心中的英雄梦总能被再次唤醒。
新武侠时期
——江山带有才人出各领风骚数十年
随着金庸封刀，梁羽生搁笔，古龙作古，“武侠热”逐渐冷落。虽然在台湾和香港有一些武侠小说家在支撑局面，但影响不大。轰轰烈烈的武侠世界似乎进入秋风萧瑟的季节。
千禧年，一部名为《英雄志》的武侠小说悄然出世，以大气磅礴、雄浑悲壮的气势震惊了“武林同道”，被封为“金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志”。台湾作家孙晓十年磨一剑，创作出这部复杂曲折的武侠大作。同一时期，还有两位出色的当代武侠新锐作家：郑丰和马舸。这两位分别被称为“女版金庸”和“自金庸封笔后，大陆之最得武侠精髓者”。他们的文风古朴浑厚、意境悠远、情节曲折、构思奇妙，所著作品皆值得一读。
年后，现代新武侠的扛鼎作家经过读者们的精挑细选，最终由“椴步凤沧”获得，即小椴、步非烟、凤歌、沧月。两男两女，皆为新锐武侠的凤毛麟角。有趣的是，两位男士偏恋金庸之笔，两位女士则钟爱古龙之风。如今，网络兴起，发表文字的成本迅速降低，没有出版了这个门槛之后，大批武侠爱好者在网络上发表自己的文章。这些作品更现代更浅白更活泼，也更个人。从中可以看到电影、动漫、甚至网游的渗入，也能看到玄幻、悬疑、侦探等其它类通俗小数的杂糅。这一时期有大量的女性武侠作者、高学历武侠作者和理工科武侠作者出现，给武侠作品带来了全新的视角和手法。虽然武侠的黄金期已悄然逝去，很多人也认为武侠小说没落无可挽回，但仍有新武侠作者在武侠路上披荆斩棘，并奉献出相当水平的作品。总之，这是一个生机勃勃的时期。
随着科技的发展，新武侠还衍生出一种新形势：武侠网游。一千个人心中有一千个武侠观，以前只能在书里和电视里回味江湖，如今，却可以身临其境，畅游江湖，圆自己的武侠梦。目前市面上比较火的一些武侠网游代表有天涯明月刀、剑网三、九阳真经等，网游最大的特点就是可以还原小说里的武侠氛围，游戏里的轻功、冲穴、心法还有身份玩法都很有特色，玩家可以根据自己喜好在游戏里扮演角色，让自己觉得似乎真正进入了恩怨情仇的江湖。
武侠小说是中国文学的集大成者，包含了幻想、言情、伦理、历史等各种元素。它不像当前的快餐文学一般让人“食之即忘”，而是一种“每每重读，别有体会”的隽永。
武侠小说之所以是属于中国人的文学，是因为“侠”这个在中国土地上生根发芽，传承千年的浪漫概念，它的底蕴太厚，厚到我豪情满腹却只能聊表皮毛。
一人·一话·聊武侠
北方肝盗夫：武侠小说几乎没怎么看过，但TVB的武侠剧基本都看过。83版的《射雕英雄传》、95版的《神雕侠侣》、97版的《天龙八部》、98版的《鹿鼎记》部部经典，几乎每年都要重温一遍。每当主题歌响起，内心就抑制不住的豪情万丈。武侠就是童年。
黑白格：最喜欢的当属金庸，其中又最喜欢《神雕侠侣》。问世间情为何物，直叫生死相许，李莫愁以这句话开头，郭襄以这句话结尾，首尾相应，一个情字贯穿整部书。书里最心疼的大概就是郭襄了，风陵渡口初相遇，一见杨过误终生。
李清：前几天偶然重温《天龙八部》，突然感伤到不行。每个80、90后的心里大概都住着一个大侠，这是有关金庸古龙的武侠梦，是一个逝去的时代记忆了。
无邪：武侠小说里除了情爱，更多的是侠义。至今记得洪七公的一句“不错，老叫化一生杀过二百三十一人，这二百三十一人个个都是恶徒，若非贪官污吏、土豪恶霸，就是大奸巨恶、负义薄幸之辈。老叫花贪饮贪食，可是生平从没杀过一个好人”，因为这句话，至今不敢对侠义精神有半分妄解。
齐齐：总觉得每个中国人心里都有一个武侠梦，至少孩童时期，多少都幻想过仗剑策马，行侠仗义的快意江湖。穷则独善其身，达则兼济天下。现在想想侠客精神何尝不是一种理想主义，只觉得满满的无奈感，人往往想拯救什么却总是无能为力。最后大家都没成大侠，成了一个个等待大侠的市民。
雅致：如今很多“求新派”武侠作者力求摆脱金庸古龙的影响，创造出全新的武侠世界。然而“求新派”并非得到所有读者的认可，相当一部分读者认为新武侠“没有武侠味儿”，就是传统内核的缺失。在很多新武侠作品里，武侠只是作为载体，甚至只是作为一个符号或者元素出现，故事不再是武侠故事，人不再是侠客浪子。
独爱令狐冲：人们常说，武侠小说是“成年人的童话”，其实它并非回归童年那种简单的梦想，我们中国人心中的武侠情结来自古老的文化传统，来自超越现实生活的渴望。在武侠小说中，中国文学的想象力得到了最充分的体现。
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