“人拥有纯净的心灵，胜于你所有的拥有，
因为它是你最宝贵的财富。”
纯洁的心灵是秋天的白云川
点缀了蓝天，也诗化了自我。
纯洁的心灵是大海的一滴水，
即壮阔了大海，也提升了自我。
创作对于任何人来说都是难上加难的。尤其是画家，无论人物画或是山水画别后都有一定寓意的存在，从想法和构思，意境，想展现出浪漫的意境，还是无限的遐想，还是想表达作者内心的对艺术的看法，即深度又内涵。这是很重要的一步。
艺术源于——孤独
真正的寂寞是一种深入骨髓的空虚，一种令你发狂的空虚。纵然在欢呼声中，也会感到内心的空虚、惆怅与沮丧。
——古龙（中国小说家）
范一冰老师说：你平时的看书你平时的认识你平时的思考，都是你人生的一种积累，那么积累过程中，你积累好了你可能会画出一幅好的作品来。你的作品如果想让全世界的人看懂并产生共鸣，这就需要画家在绘画语言上下功夫。
他们都说是画家是痛并快乐着，我觉得这句话说的特别对。不了解孤独怎么诠释它呢？
就像看一件商品，或是听见一首动听的歌曲，其实你不了解背后的设计师或是创作人的背景以及经历，只是和你的情绪或是某个点和你相融合而已，这就是产生共鸣，体现出你的心声。
在创作手法上打破了中国传统题材与意味的恒定性与不变性，表现出极强的创造力，从而拓展了中国画如何更好地表现当代的视野。既非中国传统的皴法线描又非西画的笔触，而是二种技法纯熟之后自我感受的自然表露与书写。
看过范一冰老师的画，仅仅看一眼标题，就会知道每一幅画都有很深的寓意，作者经过深思熟虑。完美的展现人物精神，心理状态以及笔下在艺术上的传达。
强调自己对现实生活中女性情感思绪的思考与生命状态的体验，画家并不力图以写实手法还原生活原貌，而是在“不真实的把握”中，捕捉特定的情绪感觉，并表现感觉中的人与现实，在瞬间中定格意象的情思意绪，在看似随意的用笔与二维平面空间中，把画面主体指向对自身的思考，对生命存在的思考……因此，她的作品创造了广阔的想象空间和审美延伸。
有没有打动你的心，冲击你的灵魂呢？
范一冰老师只有伏在画案前，她的心才踏实，创作灵感才能迸发。如果一冰不在画室，她就在去往画室的路上。正是她这种对艺术的理解和创作方式，不做作，不流俗，认认真真生活。
范一冰，又名范国荣。现为中国美术家协会会员，中国女画家协会理事。北京市海淀区美术家协会副主席，中国新水墨书画研究会副会长，中国金融美术家协会理事。
（文章由书画界艺术整理，转载需标明出处）
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