“弹剑作歌意气发，江湖依旧侠客行”。
久违了，新派武侠片！
《三少爷的剑》别来无恙？
新派武侠电影的回归
对于华语电影来说，在大银幕上很久没有看到新武侠电影，貌似是一件很奇怪的事情。因为武侠片就像美国的西部片一般，因其自身的民族化特点已成为民族类型电影的标识之一。
中国武侠电影经过80余年的发展，在众多电影工作者的不断创作与完善之下，也以其大气磅礴的气魄，侠骨柔情的风流而成为世界电影舞台上一道靓丽的风景。
但仔细斟酌，武侠片的“神隐”，也没什么不对的地方。任何类型电影在市场上都有风水轮流转的时候，所谓“物竞人择”，类型片的潮流是于当下审美相挂钩的，美国西部片不是照样也完蛋了？
武侠片也是一样。华语武侠片经历多年的发展，在90年代的井喷之后归于沉寂，这其中有着审美疲劳原因，也有武侠片后继无人的窘境，胡金铨、张彻等一代宗师仙逝、后来者如李仁港等人难堪大用，而开创新武侠电影潮流的徐克，自己不玩了。
然而就像如今的好莱坞，《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等西部电影浴血重生一样，虽然数量不多，但凡出现就一定会受到追捧。这其中要考虑到类型片更新换代之后，对观众审美的重新激活。
满银幕超级英雄满天飞，突然来一两部被全新技术包装的亚类型片，您说多新鲜。
如今《三少爷的剑》的回归，代表着武侠电影，尤其是新武侠电影也是以这样的姿态“新鲜出炉”，对于大众来说，同质化电影市场的新鲜之作，自然有着很大的吸引力。
更重要的是，徐克，这位新派武侠创始人，再度回归。
武侠宗师的回归
有人说，《三少爷的剑》不是尔冬升导演的吗？怎么还有徐克的事儿？因为徐老怪这次不单单是监制，也是艺术指导。
导演尔冬升是典型的“方法派”导演，善于挖掘角色内心把握故事脉络，但从来没有导演过武侠片。而徐克呢，却是著名的“表现派”，风格画面以及技术是他最拿手的好戏。
《三少爷的剑》作为古龙的名著，非常不好拍，写这部小说时正值古龙创作上的辉煌时期，他突破了传统武侠小说的种种窠臼，另创一代新风，阐述了一种有别于金庸、梁羽生“侠之大者”武侠主题之外的“侠之风流”的独特审美情绪。
《三少爷的剑》讲述了神剑山庄的三少爷谢晓峰与外号“夺命十三剑”的燕十三为家族存亡、师门荣辱展开的一场生死较量，情节变化莫测，风格诡异飘逸。
说白了，就是角色内心戏较多，且风格化明显。而研究内心戏，正是尔冬升的强项；玩风格，正是徐老怪的特长。上面的预告片不过瘾，下面这套，更是将徐克新武侠的风格发挥到淋漓极致。
说了半天，什么是新武侠？
简单而言，90年代以《东方不败》《新龙门客栈》为代表的武侠片风格，就是新武侠。以往的武侠片是什么样子？胡金铨的作品，古色古香，人物恨不得就是直接从文言文里走出来一样，去年《聂隐娘》就是致敬胡金铨；
张彻的作品，注重暴力PK，各种角色一言不合就是脱了光膀子开打，雄性荷尔蒙过剩（在如今这个卖腐的年代估计很受欢迎）。
而新派武侠片呢？
是用来制造一种视觉“奇观”，动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，因而观赏性极强。
远的不说，就说《三少爷的剑》，翠云峰，绿水湖，神剑山庄三少爷“天下第一神剑”谢晓峰。
木叶萧萧，夕阳满天，一剑光寒十九洲“燕十三”，两人的超神之战，浓郁的历史背景下一出极具现代精神的武侠世界。
视觉系的奢华
徐克是一位技术狂人，从《蝶变》开始，在他的电影中呈现出来的是令人目不暇接的视觉观感，其人对画面的动感要求达到了且癫且狂的境界。
注重特效的新世纪，以徐克为代表的武侠大师以其标榜性的视觉风格，创造出了一种一种华丽多姿，生动夺目的视觉艺术。
《三少爷的剑》中，不仅仅是神剑的对决的神韵，唯美与写实的镜头的交织，刻画出古龙原著中那两位角色不同的特征。
谢晓峰的大隐于市，隐忍内敛，对比燕十三狂放不羁、凌厉疯魔的本色，白衣VS黑衣，冷暖色调交替，多彩的画面。
夸张的动作设计，不乏浪漫与古意之色。慕容秋荻，奢华的造型俊美威武，颇具东方神韵。这些美轮美奂的画面令观众达到完美的视觉观感，勿需多言。
本片的动作指导是元彬，其动作风格以特征明显，最擅长高来高去、陆地飞行的打斗，最著名的就是《东方不败》中，创造了令狐冲的视觉突出的独孤九剑，并且在央视版《笑傲江湖》中再次得到运用。
徐克选择元彬作为本片的动作指导，想必是需要这位创造出一套“天下第一剑”与“夺命十三剑”对决的锋芒视效。
高手过招讲究人剑合一，上天入地，风卷梨花这种打斗已经临界于武术本身，演员忽而上天，忽而入地，谢晓峰与燕十三双剑生风，快以魅影，人去风留。
不要忘了，3D技术的运用，徐克在《龙门飞甲》与《神都龙王》中早已运用成熟的3D武侠，在这部拥有华丽视觉的新派武侠电影将再次考验观众的视网膜。
破幕而出的暗器，层次感极强的取景，这一切都有等到各位在大银幕上亲自验证。
当然，新派武侠电影并不是只有这些飞天遁地的打斗和奢华飘逸画面，徐克又不是个服装设计师，新武侠电影另一大特征，就是把古典风神与现代人文精神熔于一炉。
大隐于市，未了江湖
古龙的《三少爷的剑》处处透露着对江湖情怀的叹息。反思意味并不仅仅在于字里行间流露的叹息，更在于整个故事写的就是一个人的反思。谢晓峰放弃了作为“天下第一剑”所有的一切，去当一个没用的阿吉，只因为对以往生活的反思，对过往江湖是非的割裂。
但就像任我行所言：有人就有江湖，人就是江湖，你怎么退出？
《三少爷的剑》的故事延续了传统武侠电影的经典套路，侠隐于市的浪漫格调以及人在江湖的残酷面对。
谢晓峰与慕容秋荻的爱情悲剧，家族的恩怨，人在江湖身不由己的思绪，再加上燕十三的独孤暴戾，喧嚣的江湖、残破的城池与斑驳的古佛，构成了一副江湖群像。
想必电影会用了很大一部分笔墨来描写谢晓峰隐遁之后的市井生活，没有古道西风瘦马的萧条，却有小桥流水人家的生活属性。
通常在这种情况下，新武侠电影的飘逸风格和视觉特色，会将电影的内核更进一步的烘托出来。
暖色调的大肆运用，慢镜特写的美艳万千，对比于乱世的苍凉，把不与世事相争的世外桃源之美景与缠绵悱恻的爱情完全烘托出来。
冷色调处理，或而肃杀或而阴郁的标签，就像一把在乱世中挥舞的残剑，用伤痕累累的剑身，打造了冷酷阴郁的视觉效果，拼出了华丽多变的江湖寓言。
徐克只言片语的镜头就展现了华丽的武侠世界，在磅礴大气的的镜头下，矢志复仇的气势与血雨腥风的氛围才会得以完美体现，也成为本片视觉风格的一个标志。
看到这里，大概明白，为什么导演尔冬升会选择徐克，两位名导的联手，将古龙这部《三少爷的剑》再度搬上大银幕。
这其中不仅仅是由于尔冬升当年演过谢晓峰这个角色，更因为这部作品，内核上是那极致的“新武侠”作风，却又意境与人心合一，以至于需要花费两位导演的功力才能将其完全演绎。
最终，这部《三少爷的剑》呈现给观众的，就是既有古朴的意境风格，造型具有中国古代木刻白描人物画的韵味，同时具备飘渺凌厉的视觉铺张，现实与浪漫交织的作品。
徐克与程小东那部《东方不败》将是本片的模板，侠骨柔情的风流重现江湖。
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