从郑少秋到楚原，从陈勋奇到何中华，从刘伟强到王家卫，从张智霖到钟汉良，在影视剧的角度，我们都很难说有非常成功的古龙影视改编作品。
故事改编难度：★★★
古龙在早期创作当中，有明显的金庸梁羽生式的所谓的新派武侠小说结构：江湖阴谋中的个人成长之类的，如《苍穹神剑》；中期对智慧性桥段的描写越来越多，转变通常伴随着人物性格的写实化，《大旗英雄传》之后古龙才真正迎来黄金时代：浪漫的人物、散文化的语言、以情感为驱动的故事主干、吊诡的情节、缺失的心理结构等等。这些特点是古龙的最大特点，也是他对中国武侠小说大有裨益之处。
对白改编难度：★★★★★
古龙的人物对白改吧，失去味道，不改吧，那些话读起来美。所以，从郑少秋时代的《楚留香》一直到今天的《天涯明月刀》的改编对白都处在非常尴尬的位置，几乎没有人照搬古龙的对白，这让改编的难度降低，而从另一面也损失了古龙韵味。古龙在《楚留香之兰花传奇》中有这样一句话：无论是老妪的泪，还是少女的泪，都同样清纯晶莹。相比人物对白而言，这才是典型的古龙语言，这才是恨天无把恨地无环的改编。
武功改编难度：★★★★
相比起其他名家，梁羽生金庸的武功体系更像是人物道具，是非常象征性的，而古龙的武功则更加写意，在他成熟期的作品当中，几乎不存在套路和固定招式的描写，从楚留香到陆小凤，从沈浪到要命的小方，在对战的时候更能起到决胜价值的是精神修养、临场状态，各种情感和智慧的经验总结，以及运气。这样的武功理论读起来很过瘾，有蒙太奇之美，但是对于改编来说，则是一笔令人牙酸的宝藏，既学不了北野武，更学不了袁和平。
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